style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于三大构成速写色彩步骤，店铺速写上色怎么弄好看这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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如何用颜料给素描画上色
先用铅笔画，然后用颜料上色的是水彩画或者水粉画。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。
三大构成速写色彩步骤
无论是水粉，水彩还是油画等都可以来进行色彩风景速写。
如果是实地写生的画，首先要选景，可以用两手的拇指和食指相对来摆成一个取景框，在面对的景象中确定自己准备画入画面的部分。
然后根据工具的不同，进行底稿的勾勒，通常如果要画的是以暖色调为主的话就用群青等冷色去勾草稿，如果景物的主色调是冷色调的话就用赭石或熟褐等暖色起稿。
起稿完成后，选择大号笔迅速在纸上铺大色。
以水粉工具为例，这个阶段尽量用些纯色，用水将颜料调和稀薄，迅速将天空，地面，中间景物三大部分铺上接近的颜色。
天空云朵最好预先留出空白。再乘纸面较湿调深色将景物暗部和光线投影等分量较重的地方上色，与亮部区分开来。
然后等颜料略干，选取中号笔去处理细节。
根据季节与光线的不同，将景物的色彩慢慢勾画丰富，笔上尽量不要调和三种以上的颜色，会使画面变灰变脏，尽量增加冷暖对比，增加画面色彩的丰富感。
在处理中间细节中，尽量让颜色有微妙的变化，例如绿树可以考虑用土绿，翠绿，群青，赭石等颜料分多次完成，色彩先稀薄后厚重，不要上来就把颜色的饱和度调的太高。
当然如果是厚画法的话就可以让颜料的饱和度一步到位。
最后用小号笔来描绘画面的主体与想要着重刻画的细节，可以人为的加强光线与色彩的变化，突出画面的主题。
整个色彩速写的时间尽量控制在一到两小时左右，时间过长的话外景的光线会变化的很厉害，难以捕捉精确。
如果是画夜景，就要更多靠记忆去完成了。
彩铅素描怎样给牡丹上色
考虑明暗变化，颜色变化和造型，彩铅要一遍一遍的画才会好看，多画几遍。
素描纸可以的（用粗糙那面），水溶性的。觉得不行还可以选择速写本、牛皮纸(比较厚和粗糙的)、宣纸、卡纸，都还凑合吧，或者去买漫画专用纸。
不过要注意彩铅上色技巧：不要忘了朝一个方向上色，就是线条向着一个方向打，否则画面看起来会很乱，影响美观；最好有一定的素描基础，画出来效果会比较好；注意不要忘记要打阴影，让画面有层次感；
美术中的色彩怎么样才能画的很好
美术中的色彩，用修辞手法画成艺术美就为上乘。
美术中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛。是诗意浓度最高的部分，是画眼，最聚焦之点，是什么部位都不可忽略的选项。
诸多时候，一件艺术作品是因为色彩超美而成功的。特别是写实的，展美的油画艺术作品，色彩的成功就是作品的成功。有世界著名油画艺术作品，是因为色彩的美给欣赏者留下永远难忘的深刻印象，而时不时浮现在脑海中。以致于成为你生命中永远难忘的艺术作品。
审美是一种特别个性的东西，凭一目了然的感性就会怦然心动，就会深入作品的意境之中，就会产生共鸣震撼的艺术通摄力。其中色彩的艺术感染力不可低估。
艺术中有简单为美的规律。有时候著名的艺术家用自已的笔触，简单的随便用笔涂抹几笔，就成了艺术瑰宝。这是为什么？除了大艺术家的艺术成就和名气以外，巧合的色彩也是成为艺术瑰宝的决定力量。
艺术作品要使色彩让其生辉，运用美学原理配上比喻，夸张，拟人，通感，对比，比拟等修辞手法，让色彩活起来，美起来，纯起来，生动起来，诗意起来，色彩就会升华起来。
其实，任何色彩皆为意着，有意味之色彩才称得上最美。色彩有意味为最上，有意味则自成高格，自有名作。(认同请关注，诚谢)。
关于三大构成速写色彩步骤的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
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