style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享绘制汉字资料卡怎么弄好看的一些知识点，和硬笔书法家中哪几个人的字体较为好看，适合模仿的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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有人说《爨宝子碑》是最有想象力的书法作品，你怎么看
谢邀。不可否认，书法是有想象力的。由其在行书和草书方面。写前酝酿情绪，联想物像都会有的。但是作者的当时的想象是什么，我们不是巫婆，乱说一气惹人讪笑。因为行书和草书在结字和整体章法方面变化较大，每一篇都不尽相同。你说它写前有不同的想象，虽然很难拿出有力的证据，但是别人也不好辩驳。毕竟与书家对质的条件不存在了。所存在的另一方面就只能是欣赏者的想象了。那也只能是一千个人眼里有一千个西施了。或者说他说是牛，另一个说是马了。在楷书里面可能想象力就不会那么丰富了，因为楷书用笔，结字，风韵大体相同。个别书家虽然也会几种楷体，他又有几种想象呢？
爨宝子碑写于晋末。结字奇谲、质朴、端庄，方笔而隶意浓厚，已具备楷书雏形。康有为在欣赏之余加入自己的想象：说它是“端朴如古佛之容”。至于书家在写时有无这样的想象不得而知。我仔细观察了一下，康的说法还真有几分相象。爨宝子碑用笔波挑露锋而上扬，有群雁振翅之象。这也是我的想象，与书写者无关。也许书写者只是习惯于隶书用笔而已。
字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考
很多小伙伴设计字体时不知如何入手，找到一些参考也只会生搬硬套，很难设计出自己的风格，其实，这都是没有涉及思路造成的。
字体设计思路可能有很多，当常用的基本思路有三种，断舍离，掌握了这3种方法涉及字体分分钟不在话下：
佛说，红尘之中，一切都是苦，一切都是幻象。
世间但凡行进着的都没有固定形态，只有看破诸法相，才懂断舍离，也才能够达到涅磐静寂的状态。
而字体设计正好与此相反，懂得断舍离，明白字体设计基本思路，才能掌握字体设计通用法则，设计字体也才能够信手拈来。
佛家中的断舍离指的是了断，舍弃，离开，更多的是精神层面的认知，而我们这里说的断舍离指的是字体设计的三种基本思路，即断笔、舍划和离意。
断笔就是指笔画的断开，舍划就是适当舍弃繁琐的笔划，而离意是更高一层的思路，指字体设计中出人意料或让人感觉惊喜的创意。
一、断笔
完整的东西分离开，谓之断，那断笔自然就是把本来完整的笔画作断开处理，机智如你想的分毫不差！
那为毛会有断笔这种设计思路呢？
字体设计其实就是把字体艺术化的过程，就是为了在保证意思明了的基础上让字有更美的视觉展现，可是我们每天都见到大量的汉字，对字的感知几乎到了熟视无睹的地步，而断笔就是把我们熟知的字作断开笔画处理，这样很容易让人眼前一亮，产生新奇感。
老铁，这解释是不是扎心了？不过断笔处理时要特别特别特别讲究，以免弄巧成拙让字辨识度下降或是美感消失。常用见的断笔思路有这么几种：
1.封闭笔画有意断开
封闭的笔画如“口”“日”等等常作断开处理，具体根据字的结构和设计风格断开不同的部位，断开的缺口大小也随机应变，不一而足。
2.笔画连接处断开
开挂的人生不解释，但断笔的情况要详细说下，因为这种情况还是挺多的。如“丁”“人”“月”等有丁字连接的笔画，就可以适当断开。
小手一抖就断开，效果清奇屡试不爽，还有十字交叉的笔画，适当断开会有打破拘束之感。
另外，本来完整的笔画也可以在连结过程中断开，不过这种情况比较少用，处理不好会适得其反。
3.根据造形需要断笔
有些笔画可能不是连接或封闭，但为了字体结构的需要或风格的凸显，可以根据该笔画周围笔画的特点而适当断开处理，这种手法往往能产生很好的视觉效果。
二、舍划
我们并不是一言不合就动刀动斧舍弃笔划，而是为了造型需要和视觉上的完美和谐而精简掉繁琐的笔划。当然啦，舍弃笔划是精简，精简！简！不是盲目的删除！
舍弃笔划有两种思路，具体来说是这样的：
1.笔划去繁就简
不是针对谁，但拥挤的笔划或零散的笔划常常作为被精简的对象。
我们知道，汉字是表意文字，只要从横竖撇捺等笔划的连接和部首的搭配就基本能明白其内涵，而且，我们对汉字有丰富的联想性，完整的一句话或词即便顺序颠倒或缺失个别字眼睛几乎都发现不了，这就使得设计中精简笔划有了可能。
在字体设计时，有的字笔划稠密或笔划曲折连接比较复杂，按照本来的字一笔一划设计起来会增加难度，关键是会造成笔体不一致、重心失衡等问题，真心影响视觉效果啊！
古人不早就说了嘛，穷则变，变则通，so，那就根据实际情况去繁就简吧，既不影响识别又视觉效果好何乐而不为呢？
笔划去繁就简可以是精简重复笔划、弯曲笔划取直，也可以是舍掉起落顿勾以及游离在主要笔划之外的零散笔划。
2.笔划同体共用
笔划去繁就简直接丢掉个别挠心窝子的笔划是舍弃笔划的重要方法，但却不是唯一方法。对头，除了粗暴的删掉，另一个舍划的思路就是同体共用。
不要觉得不明觉厉，同体共用就是两个字或多个字共用一个或几个笔划，这种思路就是通过共用来得到精简笔划的效果。
当然啦，强扭的瓜不甜，强硬共用笔划的字也会好看。
也就是说，共用笔划是有条件的，只有相邻的笔划有共同点或几个字错落穿插后邻近的笔划可共用，这样才可以通过同体共用得到完美造型的效果。
三、离意
这年头，自己的作品要是没点创意，都不好意思说自己是搞艺术的，倒不是说这是一种浮夸风，而是不用掐指也能看出，在小伙伴们的审美普遍提高和注意力稀缺的年代，创意已经成了必不可少的要素。
字体设计中的离意思路，就是指离奇的创意，也就是说在设计字体时要始终抱有让人出人意料、给人惊喜创意的心态。
如果说断笔、舍划是着眼于具体设计的低维思路，辣么，离意就是更高维的字体设计思路。
离意的思路不是说开始设计后才思考怎么设计，而是在动手设计前就开始有这种思路。它不着眼于某个笔划或某个字怎么设计，而更在乎你的设计怎么能更有创意，怎么能出人意料让人发出“咦”的欣喜。
偷偷告诉你，离意的思路可以从这几点思考和发想：
1.整体创意风格
中医讲究望闻问切，而这最基础的一步就是观察，字体设计也是如此，首先要观察自己需要设计的字有什么特点、是否有共同点，哪些笔划可以玩出花样，从整体入手思考创意设计的方向。
然后，再在具体的设计过程中不断调整和验证，设计出特点鲜明、效果出众的字体。
2.独特的创意点
很多时候，所要设计的字可能特点不明显，而且也没有什么共同点，从整体上很难入手，这时候千万不要摔！鼠！标！啊啊啊！
马克思教导我们，矛盾具有两面性，从整体不能入手，那就从部分突破呗~整体的字体创意可以让字风格凸显，气势逼人，而单点的字体创意往往起到点睛的作用。
是不是效果也不差？摸胸发誓，单点的独特字体创意有时候还更能体现行业属性和所要表达的意思咧。
字体设计断舍离，这是设计字体的三种基本思路，不要盲目陷入疯狂设计的泥沼，形而上为道，只要掌握了方法，分分钟设计字体又有什么难事？
硬笔书法家中哪几个人的字体较为好看，适合模仿
这个，看眼缘，你喜欢谁的就学谁的。因为，你喜欢的，是符合你的审美观、潜意识的，要顺其自然、才能顺势而为，事半功倍。我书桌上的字贴：灵飞经、九成宫、卢中南、吴玉生、田英章、荆霄鹏，这些，我确实都很喜欢。
字贴虽多，但我临的不多，常欣赏字贴或网上的好字。这字好看到哪？是字的重心稳？“扛肩”或“悬针”夸张的恰到好处？是笔画俊朗，字有神采？同一个字，行家写的比我写的具体好看到哪了？都要思考！
有些书法基础后，就要提高自个的眼力劲，要敢于置疑，比如：行家写的某个字，可能处理的并不好看，若怎么处理会更好！古贴中，哪些字的结构笔画，依然适合硬笔实用书写？古贴中哪些字不适合硬笔实用书写，就没必要浪费时间去临习，都是要甄别思考的。欣赏的差不多时，再随手拿段文字，小抄一会。
所以，题主，单单模仿是远远不够的，常思考分析，并坚持勤练字！以上，算是所谓的意临吧，我很崇尚硬笔字的实用性，就是能正常速度随意写，要能写好！因为硬笔的载体就是实用，而软笔字才是突出作品性！很多人用完全学软笔的方法，去练硬笔字，我不以为然。
附上，最近抄写：
用钢笔字练什么字体最好看
具体情况具体分析。
1.字非常丑的，甚至别人有时都看不清写的什么字的，尽量一笔一划写工整即可，千万别学连笔字，丑字若再学连笔字，学行书，往往是猪八戒戴花的即视感。不能写工整前，学硬笔书法好处不大。
2.字比较工整的，可以楷书、行书一起练；古贴、今贴一起练；临贴、脱贴、随意写相结合，不多说了。
3.有点“江湖体”书法基础的，可以直接练行书，因为“江湖体”字虽然书法性不强，但连笔习惯往往十分熟练了。
练行书，事半功倍，临下贴汲取些书法营养，效果倒是十分明显。具体也可以参考上面第2条。我以前也是江湖体，后来练了练行书，楷书，有点感觉。
下图为正常速度抄写的歌词：
下图为昨晚写的简体字《兰亭集序》，钢笔字我不喜欢写繁体，感觉实用意义不大，又不是练毛笔字去写作品，有个错别字，请忽视吧??。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
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