本文目录

1. 怎么照相好看又上镜
2. 街拍怎样取景好看
3. 如何拍出好看的照片
4. 怎么把人物拍的美

怎么照相好看又上镜

这又是个很大的问题，照相要好看又上镜，其实关系到方方面面。这里就结合自己的摄影过程，简单分享一下心得。

1，找好角度。

好看又上镜的人像照片，肯定是表现最美的一面。相对来说，人的侧面比正面更有立体感，看起来比正面更显瘦，更上镜。

所以我们在拍摄的时候，根据每个模特的具体情况，找到她们脸部的最佳角度。比如说是正侧脸还是微侧脸，比如拍正面又是哪个角度最好，比如微微收下巴，这样看起来脸庞显小。

如果想把人物拍摄得比较高大修长，那么就要釆用仰拍低角度的方法，让人物高于地平线，这样给人视觉上的挺拔感。

2，选好光线。

摄影就是光和影的艺术，人像摄影同样离不开光与影。顺光的条件下拍人物，画面的整体色彩饱和度会比较高，人物皮肤比效通透，但是光线比较平，缺乏立体感。侧逆光下拍人物，会出现美丽的轮廓光，特别是漂亮的发丝光。但是控制不好，人物脸部就会曝光不足。需要用闪光灯或者反光板给人物脸部补光。

3，表情自然。

照相好看又上镜，模特的表情要自然生动。但我们平时接触到的大多数不是专业的模特，面对镜头会感到发怵，表情不自然。那么我们可以先从拍摄背影开始。一张好看又有意境的“背景杀”，会给人无限遐想的空间。拍摄过程中摄影师善于引导，让模特放松心态，表现最真实的自我。这样的片子才个性鲜明，又有气质神韵。

照相好看又上镜，还关系到摄影师捕捉能力。优秀的摄影师有强的观察能力，善于迅速捕捉模特的气质，抓拍到她们最美的一面。同时他们善于利用拍摄环境的背景和前景来突出人物形象，让画面干净又鲜明。

以上是关于怎样拍照好看又上镜的一些个人心得，欢迎大家指正。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

原创文字和图片，谢绝搬运，

欢迎你的关注点赞，谢谢阅读。

街拍怎样取景好看

一、什么是街拍：街拍是人文摄影当中的一种，以城市人文为主。是一种表现城市的文化特质摄影题材。

二、街拍所用相机越小越好。

三、街拍怎样取景好呢？

1?首先你要发现趣点，就是你特别感兴趣的，平时很难看到；

2?看到趣点后，就要以最快的速度观陪体来烘托你的趣点，并把它拍下来。街拍一定要有速度，人家是不会等你的。

3?发现有思想内容的趣点，这是更有深度的街拍，如李政德的街拍《新国人》。

4?我在街拍时，一般设快快门优先，感光度自动。

如何拍出好看的照片

教你如何拍出好看的照片！

在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

问题1：我为什么要拍这个画面？

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？

给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

1、因为漂亮

这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。

因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？

2、因为有感觉

这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。

3、因为有故事

这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。

4、因为有指导性

一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。

5、因为我想记住这个时刻

可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。

不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。

总结

拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。

问题2：画面中的焦点（主体）是什么？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。

那么如何突出主体呢？

1、留白

极简式的构图，利用大面积负空间留白，

或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

2、反差

利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

3、框架

利用边框，着重框选出主体内容。

边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

4、光影

利用投影，将主体在画面中标示出来。

常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。

5、色彩对比

利用色彩，把主体与背景区分出来。

色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

6、特殊角度

利用特殊角度拍摄

避开常规视角中会干扰视线的元素

高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。

主体服务于主题

场景服务于主体

构图服务于场景

找到你想要表现的主体元素

最大程度地展现出来

问题3：是否有“闲杂人等”入镜？

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。

这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。

准备工作

由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。

然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。

拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱

拍摄现场的实地图2

构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。

第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。

图1

第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。

图2

第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。

图3

第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。

图4

第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。

构图上截除梯子，显得自然

若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭

第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。

图7

第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。

图8

第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。

图9

第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。

下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。

问题4：前景、背景分别是什么？

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。

关于前景，听听摄影师是怎样找的。

视频整理自网络，版权归原作者

问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？

面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！

首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。

即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。

采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。

“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。

周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。

问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？

如果小编问你

你最常用的构图是横幅还是竖幅？

相信99%的人一定会回答：横幅。

其实原因很简单，

原因一：人的眼睛是横向排列的。

原因二：照相机就是这么设计的。

然而随着手机越来越普及，

摄影创作由过去横屏构图

越来越多地转化为竖屏构图，

以适应手机的观看，同时，

也使得画面更具冲击力。

但竖幅构图和横幅构图，

都不是随便用的，

它有它的规律。

如何区分横竖构图的使用场合？

表现广阔时，用横构图；

表现高大时，用竖构图。

横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；

竖构图适合拍摄建筑、树木等

(单独的而非成片的)。

当画面中的线条主要是横向时，用横构图；

当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。

在何藩大师的作品中用竖构图非常多。

好了，

先整理这么多，

希望给大家带来帮助。

怎么把人物拍的美

人物怎么拍才好看？这是大家都关心的问题，人物摄影好坏应该成为判断摄影师的水平。因此，对于初学者来应该关注、研究和交流人物摄影，逐步提高摄影水平。主要做好以下几点：

一、做好拍摄计划。拍摄人物照片只有融入自已的思想，呈现出摄影师想表达的东西，拍摄出来的作品才有艺术感染力，才能打动观众。因此，在拍摄人物作品前，从构思到实施每步都需要精心策划，规划出详细的拍摄计划，只有这样，才能拍出优秀的人物作品。如何制定计划：

首先，明确主题。什么是人物主题？摄影师在受某种事物或现象的激发时会产生某种观点和情感，把这种观点和情感通过一定的艺术提炼和摄影创作，最终以画面的形式将它表现出来。我们把融入作品中的这种感情和观点就叫人象摄影的主题。因此，拍摄人物摄影作品之前，首先要明确拍摄的主题，并围绕主题进行。人物摄影主题通常分为风格类和故事类。

风格类主题，摄影师根据多方面因素来表达某种特殊含义。例如，梅花复古人物，秋季在水一方诗意人物，校园小清新，时尚街拍人物，室内咖啡小资人物，拍摄这类主题人物，通常选择一个模特即可。

故事类主题，以一段故事为主线来表达的。摄影师还要担任导演工作，这种方式比较流行，很多婚纱照也会采用这种方式，表达俩人甜蜜的爱情。

主题确实后，再给作品配上好听、印象深刻、充满想象的名字，例如，天使、梦幻、爱的光环等。

其次，选择角色。就是选择一个能有效表达主题、刻画主题的模特。人物摄影中，人物模特是作品的主体，模特的主观表达意识和客观情绪的流露传达作品的情感和主题思想。我们要严格按照人物摄影主题需要塑造的形象来选择模特。

第三，挑选场景。拍摄场景就是人物摄影的舞台，不同拍摄主题挑选的场景也不同，场景选择得当，能够以人为主，以景烘托，人景交融可以让画面突出主题。同时让脑中构思的场景，在现实中找到此类场景进行拍摄，挑选场景要进行过细工作，把握住踩点勘察、场所谈判、合同签订、资金给付等各个环节，保证拍摄实施，达到预期效果，避免浪费时间、人力和物力。

第四，搭配服装。俗话说‘’人是衣服，马是鞍‘’，服装的选择好可以突出主题，例如，拍摄女白领主题人物和一位温文尔雅的古典小美女

搭配服装就会不同，前者就需要搭配相应的商务正装或者是商务休闲装来配合主题刻画，后者最好选择比较淡雅的衣服及头饰来配合人物塑造。

第五，适当道具。道具即可以说明人物身份，也可作为诠释主题的线索，把一张张独立的照片连成完整的故事，有了道具模特动表情更加自然。

第六，化妆造型。化妆与造型是人物摄影必要前提，运用艺术手法弥补人物形象的缺陷、增添真实自然美感，营造风格、到意不同的艺术形象。例如，拍摄憾冷艳类主题人物时，就可以选择烟熏妆。

第七，故事情节和分镜头。在设计故事情节时，通过设计开端、发展、高湖、结局4个部分，去刻画人物形象和内心世界，诠释主题；同时，把每个情节対应的分镜头构思好：特写、中景、远景，使用广角镜头、中焦镜头、长焦镜头，平拍、俯拍、仰拍，拍摄人物正面、侧面、背面等。并记录分镜头，避免漏掉重要镜头。

第八，交流沟通。就是拍摄前摄影师与模特沟通，达成共识。首先让模特了解整体策划方案、构思好的分镜头和参考照片，理解本次拍摄主题所塑造的人物形象和表达意境，让双方心中都有共同的画面，摄影师也可以发现服装、化妆、造型等不足的地方，以便及时修整，达到预期效果。

第九，安排行程。为了完成拍摄任务，拍摄前，草拟一个行程表，包括拍摄时间、地点、分镜头、备注等栏目。在行程安排时要考虑现场的光线情况，室外拍摄要考虑上下午斜逆光、正午顶光，室内拍摄是否借用窗户光线。在备注栏，注明化妆、路上时间，针钱包、创可贴、腹泻药、三角架、灯架、梯子、道具、电池、反光板、闪光灯、CF(SD)卡等，做好周密安排，事办功倍。

二、人物不同景别美姿造型

在人物摄影中，大多都是一组照片，一组照多个景别，各个景别美姿造型又不同，这样可以优选照片、弥补不足。

第一，特写景别的美姿造型。主要是以表现模特面部为主的，视距最近的景别，可以形成清晰视觉形象，达到强调效果，同时可以表现出人物细微的情绪变化，使人在视觉和心理上受到强烈的感染。要处理好面部拍摄角度、眼睛和视线方向、鼻型、牙齿和嘴、头发这五个方面问题，提高拍摄效果。

第二，半身景别的美姿造型。主要是以表现模特上半身为主，搬让模特的上半身填满整个画面，适当留出背景空间，烘托人物情结，衬托出画面氛围。既要注意模特面部表情生动性，又要兼顾上半身姿态优美，注意头部和胸部的变化，两个部位一般不在同一平面上，两个肩之问形成的线条要有透视纵深感，面部外轮廓要漂亮，手臂手型要美。

第三，六七分身景别的美姿造型。画面的底边通常是在模特膝盖的上、下方20cm处裁切，人物照片多是竖幅构图。要注意头部、胸部、腹部之间的变化，一般要求模特挺胸、收腹。手臂线条能够活跃画面，胸部形成的曲线，都可以表现出模特体型、产生画面节奏较美的线条，线条美处让其露，不美处使其隐藏。

第四，全身景别的美姿造型。就是模特的肢体全部包含在画面内，可以充电分展现模特整体形象。这种造型要处理好模特身体优美的线条曲线，动作、神态要与主题相匹配。

三、室外人物拍摄技法

第一，把握住好时间段。在晴天情况下，最佳光线时间是上午10点前和下午3点后。如果是阴天，全天都可以拍摄，但照片平淡，缺乏主光来造型。

第二，把握住好光位。在晴天情况下，一般选择侧光、逆光战侧逆光，尽量不要用顺光拍摄。

侧光位拍摄相参数设置和技法：一是感光度设置ISO100。二是曝光模式采用光圈优先模式，光圈大小由主题确定，大光圈多些。三是测光模式与侧光区域，多使用点测光，再使用中央对焦点对准该区域测光，然后锁定曝光。四是自动对焦模式和对焦点位置，自动对焦模式一般选择单次对焦模式，选择中央对焦点对焦，选择眼睛对焦，而不是头。并采用反光板和闪光灯补光。

其他光位拍摄方法各有异同，都需要在上面几方面在拍摄技法上仔细斟酌。同时，如何拍摄剪影、借助前景营造梦幻效果、有层次感的人物以及夜景人物都要认真把握，反复琢磨。

四、室内人物拍摄技法

第一，室内自然光人物。相机参数设置和实拍技法如下：一是拍摄场地选择窗户多且大、内墙是白色的房间，如学校、阅览室等。二是感光度，设置为ISO200-400。三是快门速度，较低快门速度，不低于1/30s。四是较大光圈。五是曝光模特式，光圈优先或者手动模式。六是测光模，中央测光或者中央重点测光。七是测光区域，以人物面部明暗适中区域作为测光点。八是使用反光板、白纸等工具补光。

第二，使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄人物。

当自然光线不够强，使用闪光灯来加强自然光，就可以拍摄出现场感很强、非常富有表现力、阳光洒落的画面效果。

拍摄柔光效果。拍摄相机的参数设置和实拍技法：一是拍摄现场。有窗户、内墙是白色房间，窗帘使用白纱效果较好。二是闪光灯的位置。安装在灯架上放置窗外且离窗户1米左右距离，灯头向下45度左右，加柔光布。三是模特位置通要安排靠近窗户的位置，一般采用逆光或侧逆光方向拍摄。四是使用反光板给模特暗部补光。五是根据白加黑减的原理，在相机上增加一定的曝光补偿量。

拍摄出阳光洒落的效果。拍摄场地有窗户、内墙是白色、地面或床最好深色；闪光灯设置与前项大致一样，不加柔光罩。模特离窗户远一些，采用逆光、侧光、顺光3个方向拍摄，显示窗棂阴影，光影效果好。

第三，使用现场照明光源拍摄人物。

拍摄场地选择宾馆、咖啡馆等照明效果较好同时光源种类单一作为拍摄场景；背景要有特点、简洁、有色调；尽可能高的感光度，不超过2000，最大光圈，获得最快的快门速度；使用反光板或闪光灯补光；通常设置自动白平衡。

五、主题人物拍摄技法

根据主题可以拍摄风格各异的主题人物，下面仅介绍一下小资的味道主题摄影。

维也纳一位艺术家曾经说过：我不在家，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。环境优雅、富有浪漫情调咖啡馆成为首选拍摄场地。第一，要与店方沟通好，第二，选择中、短焦距大光圈镜头，配好闪光灯、闪光板、灯架。第三，调动人物情绪：下载好看的类似照片，让模特看，做到心中有数；摄影师通过和模特沟通，激发其表现欲望；借助杂志、手机等物件互动，抓拍到人物自然表情。第四拍摄时从俯拍、仰拍、平拍多种角度进行拍摄。同时，可以充分利用咖啡馆内小物件、小饰品摆拍，带来不少氛围感和故事性；也可以突破常规构图，更具个性，出奇制胜；可以使用闪光灯对人物面部阴影补光。

俗话说，熟能生巧，只要不断偿试拍摄，就会取得新突破。

这些是自己的一些认识，仅供交流，有不当之处请同道中人指点。

一些图片采用名家或网络精品。

文章分享结束，专业拍照怎么弄好看的和怎么照相好看又上镜的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！